Les Vitrines sur l’art - Julien Carreyn

Invité par le frac Île-de-France, à investir, d’une part, la vitrine de son antenne culturelle dans le 19ème, d’autre part les Vitrines sur l’art aux Galeries Lafayette, Julien Carreyn envisage cette double exposition comme la possibilité d’un déploiement de son univers visuel.

Pour cette présentation d’images, il s’agit ainsi de jouer à partir des codes de la vitrine, sur différents registres paradoxaux : montrer / cacher, séduire / mettre à distance(…)


L’esprit de la ruche, 2009

(…) La pratique artistique de Julien Carreyn est basée sur la fabrication d’images, les modes d’apparition, d’organisation, de classement et de montage des images revêtant une importance particulière. Réalisées sur des supports divers et au moyen de multiples techniques, toujours actuelles ou aujourd’hui menacées d’obsolescence – dessin, photographie, peinture, impression, sérigraphie, livre… – ses images apparaissent dans des formats différents, plutôt petits ou moyens – carnet de note, carte postale, format US ou encore fanzine.

Abstraction et figuration cohabitent dans des compositions au style précis et hyperréaliste, souvent contredit par des effets (un traitement flou ou colorisé par exemple) produisant de l’irréalité et du mystère. Elles sont mises en scène au cours de séances avec des modèles vivants ou réalisées plus spontanément. Elles ont comme références l’histoire de l’art classique ou contemporain, mais ont aussi à voir avec des cultures plus populaires ou étranges.Les grands genres (portrait, paysage…) semblent ainsi traités sur un mode trivial, celui d’une série Z à la française par exemple.La quête d’une beauté du geste voire d’une prouesse technique s’accompagne d’une attention pour l’exposition et d’une approche par série, donnant une dimension conceptuelle au travail.

Tout en revendiquant la croyance en une « puissance » ou une « aura » de l’image, Julien Carreyn subvertit joyeusement les notions de bon goût et de « style à la française », aussi bien que certains stéréotypes de l’art contemporain. A une époque marquée par le « tout image », l’artiste, à la fois esthète et amateur/connaisseur, confère une forme de singularité à ce médium devenu aujourd’hui galvaudé et construit un monde produisant des effets de trouble et d’onirisme.